摄影的深度: 从人像、风景、叙事、静物、时尚、纪实到城市, 80位当代摄影师的创作灵感与实践Art Photography Now (Revised and Expanded Ed.)

　　「一本所有对当代摄影有兴趣者的重要参考书。」

─ArtReview

Portrait 
Hellen van Meene / Cindy Sherman / Tina Barney / Sam Taylor-Wood
Katy Grannan / Rineke Dijkstra / Zwelethu Mthethwa / Nikki S. Lee / Gillian Wearing / Samuel Fosso

Landscape 
Elina Brotherus / Joel Sternfeld / Richard Misrach / Jitk? Hanzlov? / Doug Aitken / Uta Barth / Simone Nieweg / Andreas Gursky / Dan Holdsworth / Justine Kurland / Walter Niedermayr / Jean-Marc Bustamante

Narrative 
Gregory Crewdson / Collier Schorr / AES&F / Sarah Jones / Tracey Moffatt / Hannah Starkey / Bill Henson / Wang Qingsong / Jeff Wall / Sharon Lockhart

Object 
Laura Letinsky / Gabriel Orozco / Candida H?fer / Wolfgang Tillmans / Hiroshi Sugimoto / Thomas Demand / Hong Hao Vik Muniz / Zoe Leonard / Thomas Ruff / James Welling / Jean-Luc Moul?ne

Fashion 
Jonathan de Villiers / Nick Knight / Craig McDean / Mert and Marcus / Koto Bolofo / Camille Vivier / Mario Sorrenti / Corinne Day / Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin

Document 
Larry Sultan / Erwin Wurm / Susan Meiselas / Martin Parr / Tacita Dean / Nan Goldin / Bruno Serralongue / Alexander Ap?stol / Luc Delahaye / Sophie Calle / Boris Mikhailov / Allan Sekula

City 
Melanie Manchot / Naoya Hatakeyama / Olivio Barbieri / Rut Blees Luxemburg / Beat Streuli / Richard Renaldi / Gabriele Basilico / Richard Wentworth / Thomas Struth / Paul Graham / Philip-Lorca diCorcia

序

　　摄影总是不断地改变着，并且难以定义。它没有明确的主轴，加上有点杂乱的天性，让人难以捉摸它的状态，也不易找出它作为一种艺术形态的价值。最大的麻烦是它将自己借用给不同的媒介，像是报纸、监视、品牌广告、艺廊，还有时尚拍摄与家庭快照。它存在的意义随着不同的内容而变动，事实上它的确缺乏某种整体性。在它虽说短暂但却复杂的历史中，似乎没有反复强烈呼喊「难到这不是艺术嘛？」的内在个性。

　　更麻烦的是摄复印件身容易操作的特性，这使得它被商业组织大量使用。尤其是它可以不断复制的能力，再加上看起没什么「艺术性」的操作技术，让它自1830年代发明以来饱受各种批评。法国诗人及评论家波特莱尔（Charles Baudelaire）曾抗议「Paris Salon of 1859」展示Nadar（Gaspard-Felix Tournachon）拍摄的肖像，他坚持认为（虽然现在听起来有点多余）摄影这个机器入侵了艺术的世界：「我们必须认知摄影是为了服务科学和艺术而存在。就像印刷术和速记法一样都是卑微的仆人，既无法创造，也无法提升文学。」

　　然而这个「卑微的仆人」目前已是许多艺术家首选的媒体，当代艺术里摄影的部分也愈来愈多。摄影的确和科学及新闻业等其他领域有着密不可分的关系，而这也是它有着极大的吸引力的原因之一。艺术家们有些接受批评，有的则是完全忽略，径自使用摄影作为他们最佳的创作工具，以作品摧毁那些自以为何者为艺术、何者不是的定义。我们现在已经处于不再有人质疑摄影是否为艺术的时间点，全世界许多主要的博物馆都为摄影举办展览，这不但早已证明了摄影的重要性，更遑论其在艺术市场不断增加的价值。同时无论是个人或公共机关，有愈来愈多人收藏摄影作品，传统上区分何者属于博物馆摄影部门，何者是当代艺术部门的界野已经必须重新认定。过去以势利的态度说着「只不过是」摄影的国家博物馆，现正开始重新审视馆藏，努力填补因为摄影被重新评价所产生的缺漏──过去博物馆完全不收藏摄影作品，现在开始填补中。

　　本书不以「艺术摄影」和「使用摄影的艺术家」等名词来区分类别，而是以检视作品是否有趣为主，无关创作者是谁。书中有些影像创作者自称为艺术家，有些则以摄影师为名。有些人的作品主要呈现于书为或杂志上，有些则纯粹在艺廊展出。当然也有以其他媒体呈现的作品，像是影片、录像带或装置。对于创作实践者及所有跟他们一样的人来说，这些定义和头衔都是无关重要，作品是否能巧妙地传达出值得注意、欣赏，同时会被探索的讯息，才是他们在乎的事。

　　有趣的是，当摄影到达了被众人接受的舞台时，它却开始出现令人混淆的新领域。也就是当我们才认为多了解这个媒体一点，或说至少知道了它的特性时，一不小心又再次错过了重要的技术变革。早期的技术突破，像是彩色摄影曾困扰过许多人，最近摄影再次开始变异，数字摄影的革命冲击了不过数年前还在疑惑「这是艺术吗？」、「这是摄影吗？」的我们。不像一些纯粹主义者所称，这绝不会是摄影媒体最后一次展现活力和变动性，不断创新和发展才会促成摄影的存在。数字技数的应用也开启了摄影的新争辩，不仅讨论了摄影的未来，也检讨了过去和现在……

　　人像摄影无疑是当代艺术摄影最受欢迎的类别，这个主题近年来更是风行了一阵展览潮。人类的脸一直被认为是灵魂之窗，早期的人像摄影就如同当时的肖像画一样，都是以这样的方式被解读。但在二十世纪后期，一些想要揭开本体真实面的想法（无论是照片本体或是被拍摄者），成为探讨人像摄影时常有的课题。到底是只看到作品表面所呈现的，或是还能传递更多的讯息？

　　无论如何，人像摄影事实上有着索引和标志的功用，是象征也是隐喻，用以定义出所谓的「人类」。当作为观赏者的我们看到另一张脸孔时，通常都会跟自己的长相比较，从而同情或是与对方产生共鸣。而在本书人像摄影章节里的作品，则是深入探讨像是整容、复制人、隐私等充满不安全感的问题。有些自拍照更是与传统的作法有异，他们敏锐地质疑个人的自我定位，以自己的肖像告诉人们个人的身分取决于周遭的环境，并不是固定的，而且还可以变更。他们戴上面具扮演角色，交错于想要展现和伪装之间的双重想法，成为以自拍照为创作中心的艺术家，呈现各种不同版本的自己。扮演不同的性别、年纪和个性，在相机和场景前演出，于拍摄过程中不断地去除自拍照里的「自我」。

　　这样乍看或许会令人觉得奇怪，不过这种探索个人自我的情形，在风景摄影的章节也可见到。这些深究「人」存在于世界的价值，思考自然与文明相关的问题，一直是许多艺术家的创作核心。作家暨理论家David Campany就曾提到相机和土地长期相关的历史：「作为一个现代的发明，摄影主要被设想为用来控制和配置自然世界的工具。它可以具体地展现出地貌和环境，为城市的扩张作准备。」摄影纪录了工业化之后土地面临的重大改变，评论（大多不是批判）这种所谓的进步。在我们与土地的关系愈见复杂的二十世纪，人们惊恐地发现在自然与人类文明的抗争中，文明可能是真正的胜利者。这些人类过度消费的代价，以及其所引发的保育与疏离感等问题，也是书中许多摄影师持续拍摄的主题。而风景摄影（就如同绘画一般）则是提供了逃离这些的方式，以乡愁、梦幻带着我们远离那些人造的「非自然」。除此之外，风景摄影虽然被批评明取或借用绘画的美学或暗喻，许多当代摄影师依然以绘画作为拍摄的参考，或许这是关于风景摄影最有趣的一种现象。

　　在第三章「叙事摄影」里的作品，探讨了影像中虚构的元素以及摄影与现实和写实主义间的关系。高度戏剧化的光线、人工感，加上现实世界不太可能存在的布置以及电影般的情绪感，让观赏者立刻知道身处于幻想和设计的世界之中。我们不会笨到去相信这些影像是从「真实世界」拍摄得来，摄影师从具象绘画（figurative painting）、电影、文学等无数的广大来源汲取其中的美学，呈现的并不是纪实或见证「真实」的影像，而是制作并创造出一个令人相信的世界。这个章节的作品范围非常广泛，无论是对社会的微妙评论，或是夸张的数字创作，都同样受到电动玩具和科幻电影的许多影响。

　　拍摄事物时的实际行为，有时会反过来改变影像的意义。这种状况对第四章的「静物摄影」非常重要，同时也让我们对摄影的本质产生最深切的质疑。拍摄静物时，无论是实验或是抽象摄影，都是在狭小的空间中观察面无表情的物体。此外，在拍摄的过程中，摄影师必须不断地面对主观和客观的问题，想着是要拍摄出真实抑或假造，并思考到底是什么让摄影作品成为艺术。因为没有预设的风格、共享的政治立场、或是明显的身份定位，这样的作品展示了当代艺术摄影的多样性，经由各种不同的拍摄方式（从使用大片幅相机到数字相机），扩增它的影响范围，并将摄影从重要的艺术先趋带领到通俗和商业化。静物摄影与像是雕塑和静物画等其他艺术媒体彼此交会的情形，在本章中也多有所见。

　　与人像、风景、静物等其他传统摄影类型相较，时尚摄影算是一种新的类别。过去十多年来，时尚摄影在艺术领域上获得了空前的成功。英国的策展人、作家Charlotte Cotton曾撰写过大量有关时尚摄影和艺术交会的文章，她评论说：「两者尽其全力地相互灌溉，实验性地提供了纯艺术摄影得以制作商业影像的工作实例，就如同提供杂志直接与声名远播的纯艺术联婚的机会。」展览和摄影集让时尚摄影的作品可以再次呈现，并以有别于杂志内页的方式被了解。对艺术家来说，为时尚杂志工作有更多的自由、机会和挑战。本章介绍的影像，展现了艺术家们为时尚世界所制作的复合作品、时尚摄影师的「个人作品」，以及在商业与个人两边同受尊崇的作品。

　　第六章「纪实摄影」大概是最具意图和野心，同时有最多不同领域的实践者共同投入的摄影类型。「纪实」传统上的意义就是认证事实。随着一些摄影杂志等传统「纪实摄影」基地的迅速消失，艺廊展示有关纪实的作品却是不断地增加。纪实摄影的主要支撑力量──确实性和诚实，这些摄影原本该有的特质逐渐减少。若用「纪实」这个名词最广泛的意义来看，它明确地挑战了「照片是一种纪录和展现社交界的方式」的既有观点。最近有些研究认为摄影是一种没有主观、偏见和意识形势的「中立」媒介，它只是再现世界原本的样子。现在有一些新的纪实摄影，它们策略性地回避过度情绪的新闻摄影，远离揭露人们可怕的受苦状况的社会纪实，试图找出介于传统纪实和艺术摄影间的敏感位置。本章介绍的一些作品，有些可能见证了既有的事件，有些是洞察了隐私的私密日记，有些则是强烈地表达政治声明。也有人把它作为人类学的工具，或是将四处找到的照片，转化再制为抽离原义的系列影像，让观赏者跟据看到的线索创造想象的叙事。

　　从很多方面来说，城市的景观很有可能成为摄影的同义字，而这正是第七章「城市摄影」存在的原因。「街头」摄影唤起了人们用135相机随意拍摄的想法，他们用镜头补捉城市里每天川流不息的人们，构成律动和诗意的影像。除此之外，也有人使用大片幅相机拍摄，虽然这样会让拍摄的过程变慢，但却对拍摄城市的艺术家们产生了重要的影响。当他们把镜头移开，取得更宽广的角度，看见在时间中凝滞的城市景致，独享宛若考古学遗迹般的景像（尽管有许多人生活其中）。城市不断地变换表情，有着平凡又美丽，疏远又诱人的多种面貌。而那些介于城市与郊区之间的神秘地带，或是人们每天匆忙而过的地方，都是本章介绍的艺术家们取景的好处所，他们透过摄影把人们忽略的事物转变为深刻。从另个角度来看，全球化的威胁逐步高升、城市的个性同质化，对于居住其中的人们来说，正面临着重要的问题。西方文化的优势不断地增长，人们明显地被融合成一个巨大的全球性品牌，所有人看起来都一样，也喝同样的咖啡，形成了当代必须关注的课题。这些现象在远东区的城市最为明显，因为他们正在进行城市改建，转变的比其他的城市都快。

　　在本书最后一章中，原有的分类法有所改变。在前7章较传统的摄影类型持续创作重要而有趣的作品同时，二十一世纪初的前十年，摄影媒体发生了戏剧性的变革。根据这些改变，本章特别检视两种截然不同的趋势，一是摄影的重点是媒体本身（比任一种形式主题都重要），二是纪实工作方式的回归。透过这些主题，同步切入媒体内在改变的核心，让我们得以了解当代艺术家和摄影师们的创造力。

　　身为一种艺术形式，摄影经历了艰辛的过程才被认同。目前在某些领域，它还在持续努力地奋斗，对抗着「何者才可以被称为艺术」的保守态度。同时，它被以简易的形式在网络上到处散布，让有关复制的老掉牙偏见再度被提起，而其他像是录像带、电影等媒体，却不需要去争论这个问题。摄影所遭遇的好奇、棘手，或是剧烈的态度反应，最后都转变成它的特色。同时藉由不断地重新评估自己的轮廓与地位，让它成为最活力充沛、资源丰富，也是煽动性最高的艺术媒体之一。