「摄影随时都有一种安静的不安…等待决定的瞬间」—《国家地理杂志百年摄影经典》
尽管摄影发展至今，我们已不再轻易相信，相机所拍下的一切，等同于事件的全貌，但难以否认地，我们总是一再地慑服于，摄影捕捉事件的能力。而一张照片之所以动人，不仅止于相机拍下了「什么事」，激动人心的，往往是摄影师在某事发生的瞬间，按下了快门，那是既真实也魔幻的瞬间;那一瞬间，是生活中的每时每刻，也是生活中千载难逢的一刻。
这个「决定性的一瞬」，使拍照的人成为探险家。他们不知道会遇见什么，但他们愿意遇见任何可能;他们不害怕遇到危险，因为拍不到危险的事件，更令他们害怕。与其说，他们靠近每个事件发生的地方，不如说，他们就在任何地方，带着相机闯入，并且等待，他们期待但始终不可期待的那一刻。
《国家地理》杂志的摄影师，正是这样的一群探险家。在成为摄影师之前，他们多半是专精于某一领域的科学家、生物学家、天文学家、社会学家…，他们一方面藉由摄影，纪录和报导现实，另一方面，透过摄影这项精密的技术，他们得以捕捉一般肉眼难以窥视的情景：壮阔的地貌、海底奇观、天文异象、冻结的物体运动…无论他们拍摄的主题有多么不同，他们总是能用撼动人心的照片，征服人们的双眼，而注视着这些照片，我们也彷佛看见了，摄影师那双好奇而又专注的眼睛。
《国家地理杂志百年摄影经典》一书，收录了这群优异的摄影师，在《国家地理》杂志自1889年创刊以来，所发表过最传奇也最经典的照片。这本书除了针对每张照片的情景、拍摄动机，做进一步的解说，让观者得以欣赏影像背后的故事外，透过这些照片，我们也见证了《国家地理》杂志在摄影的技术、观点与美学各层面与时代共进的成就与典范。
国家地理学会总裁吉尔伯特．葛罗夫纳在本书的序言中提及，拍出世界一流的照片，其关键在于摄影师总是能适时的「在现场」，这不仅点出《国家地理》杂志的摄影精神，也反映出摄影最可贵的本质：捕捉住「仅止一次」的时间。
「摄影随时都有一种安静的不安…等待决定的瞬间」。这些照片，总是让我们一再地想起，布列松对摄影所下的最佳批注。
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这本精采绝伦的摄影集在 1994 年首次出版时，就荣登美国的年度最畅销礼物书榜；到了今天，书中的影像依然经典。在《国家地理杂志百年摄影经典》中，读者除了可以饱览《国家地理》杂志的得奖照片之外，还能一窥照片背后的故事，以及摄影师拍摄时的工作点滴。 书中的照片捕捉到自然界动植物难得一见的瞬间，记录下世界各地民族生活中的重要时刻。许多较早期的照片使新照片的重要意义得以确立，也说明了《国家地理》杂志如何建立起一套独特的拍摄手法，成为维持了数十年的传统，同时又能在历史的变迁之中与时俱进。 导言〈百年递嬗〉，述说国家地理学会早年再三突破技术上的困境，建立独树一帜的影像风格，之后的五大章，分别就陆地与海洋的野生动物，美国与世界各地的文化，以及科学，这五个国家地理学会向来关注的主题领域，以一幅幅惊人的影像，展现国家地理摄影师的拍摄技巧和想象力。 各章末附有一篇〈采访第一线〉，由摄影师的角度叙述他们实地拍摄时的冒险历程——时而幽默诙谐、时而险象环生，但总是引人入胜。作者宾达威瓦从技术、美学和纪实三个层面，介绍摄影师的可贵成就。 作者简介 莉雅．宾达威瓦（Leah Bendavid-Val） 现任国家地理学会丛书部摄影出版主任，着有《宣传与梦想：拍摄1930年代的苏联与美国》、《变动中的现实：苏联近代摄影》、《国家地理杂志百年摄影经典》、《纸与玻璃的故事：国家地理摄影先驱》，以及最近的《无言歌：苏菲亚．托尔斯泰伯爵夫人的相片与日记》。在世界各地博物馆策画过多场摄影展。 |
全会华 / TIVAC执行长
何经泰 / 摄影家
柯锡杰 / 摄影大师
曾敏雄 / 摄影家
简永彬 / 独立策展人
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（依姓名笔划排列）
前言
与中世纪的艺匠一样，我父亲相信家传技艺要趁子女年幼时传授。在我 12 岁的时候，他就给了我第一部相机；到我 16 岁，他又安排我跟随一位著名的《国家地理》杂志摄影师到英格兰出任务。
「好好跟着他，」我父亲对我说：「他给相机装上 50mm的镜头，你就跟着装。从早到晚，他怎么拍你就怎么拍。」
说到这里，母亲插嘴了：「不过天黑以后就不准再学他了！」
即使早在那个时候，《国家地理》杂志摄影师的名声就已经不限于摄影一项。最近有一位还说：「真想过一过大家都以为我在过的那种日子。」就算《国家地理》杂志摄影师豪迈潇洒的形象似乎被夸大了，但他们所过的生活绝不单调无聊。我们的摄影团队曾在鲨鱼攻击、军队入侵、飞机坠毁、火山爆发之下大难不死，历劫归来。
当别人问起，我们的摄影师是如何拍出世界一流的照片时，他们也许会耸个肩，说：「光圈设在 f/8 ，然后人到现场就是了。」话虽轻松，人到现场的意义可是无比重大。
我想起自己在巴里岛出任务时遇到的困难。那时我连试了好几天，想要在日落时分，把在普里亚丹一扇精雕细琢的大门前表演的舞者拍下来。其中两次被雨打断，还有两天夕阳的光线有点平淡。然后，毫无预警地，一场热带风暴就在最恰当的时候袭来，天空转为杏桃色，舞者的身体在奇特的光线下闪耀着光彩。我终于拍到我们要的照片（ 96页）——紧接着立刻大雨倾盆。运气吗？当然！但人在现场才是关键。
早期摄影所用的底片感亮度低，相机也很原始，因此在光在线重视的是光量，而不是光质。即使如此，早在1895 年，《国家地理》杂志就已经开始刊登照片，以后更渐渐发展出「图片故事」，这是后来社会史学家后来给予本刊报导的称呼。
我的祖父告诉过我，他和其他摄影先驱者在 19 、 20 世纪交替那个时代的工作方式。他们会载着一整车的器材，前往世界上的许多偏远地区；这些器材不但笨重，而且很脆弱：有易碎的玻璃板、显影药剂、凑合而成的暗房，长时间曝光所需的三角架，以及简直带不动的相机。一趟任务下来，摄影师可能拍不到 100 张照片。
现在，我们的摄影师一天之内拍到的照片，就是这个数字的好几倍。摄影师利用的仍然是光：这是个人人可得、但不可求的变量。有了感亮度较高的底片和精密的新型相机，他们可以利用光线拍出摄影前辈只能梦想的照片。《国家地理》杂志一直走在摄影与印刷技术的最前端，兼顾传承与求变，已经走过一个精彩万状的世纪——全世界最长的一次曝光。
读者可以在本书中看见摄影演进的历程。姑且不论技术，一些最早的摄影作品，和今天的比起来毫不逊色。为什么呢？就像鸡和蛋一样，想象力和影像是分不开的。捕捉到那一刻的并不只是相机——还有摄影师。
吉尔伯特．葛罗夫纳
国家地理学会总裁兼理事主席
百年递嬗 旧大陆的新影像
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飞禽走兽的王国
