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畅销美国25年经典代表作
只要你会拿笔，就能学会画画 本书以简单清楚的文字，介绍一套保证学会素描的完整方法。这套方法适用于画各种主题或各种类型的画作，所以即使你曾经怀疑自己的画画能力，也不用担心。全书以循序渐进的方式，讲解55个画画的诀窍，并穿插有大量的练习，帮助你学习。 本书特色
55种提升绘画能力的具体诀窍 每章结束均有重点整理 适用于画各种主题或各种类型的画作 不只教画空间、光影、物体等技巧，还教你如何构图，如何创意思考 作者简介 伯特．道森 是一位才华洋溢的画家暨插画家，毕业于亚利桑那州立大学，之后又就读于纽约视觉艺术学校。他曾在纽约流行设计学院（FIT, Fashion Institute of Technology）任教多年，教授素描课程；另外曾为60多本书绘制插图，也是系列漫画「核潜艇」（Nuke）的作者。目前他和家人住在佛蒙特州。 译者简介 吴琪仁 台大外文系毕，美国密苏里大学艺术史研究所硕士。 |
辅仁大学应用美术系 教授暨系所主任 / 冯永华
实践大学时尚与媒体设计研究所教授 / 陆蓉之
鱼的旅行手记 图文作家 / 赵于萱
知名作家&设计师 / 吴东龙
得奖与推荐记录
素描是各种艺术创作的根基，本书所提供的55个绘画诀窍，将各种存在的形、色、线条、质感、量感、空间、动态……等复杂的因素，相互交织，在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，将自然的秩序，导换成入画的秩序。这是一本足以打通素描观念任督二脉的好书，特此推荐。
辅仁大学应用美术系 教授暨系所主任 / 冯永华
常有人问：「学画画有没有秘诀？」我说：「拿起笔！一天到晚到处乱画！」用心去感觉、随性去涂鸦，只要你愿意随时拿起笔、用最快乐的心情画，时间就会告诉你答案。（想找快捷方式吗？这本书会告诉你！）
鱼的旅行手记 图文作家 / 赵于萱
本书可说是一本素描字典，书中将素描与相关的主题结合起来，按照教学的顺序讲解，非常适合各种年龄层与各种程度的读者。
—《绘画杂志》
这本书是教学生如何画画的绝佳参考用书。
—艺术家Laura Woodward
这本书非常棒……是美术老师的一大助力。
—美术教授Susan Arndt
最棒的素描书！我推荐给我所有的成人学生与年轻学生。
—Nancy Roberts
伯特．道森教会我的是，每个人都可以学会画画。
—美国读者
看了这书3个月之后，我的素描本看起来非常赞！
—Michael K. Smith
书中的艺术观点不仅适用于艺术，对于我这样的电子与软件工程师也有非常的启发。
—大陆读者
不止是教你如何用笔去作画，还教会你怎样去观察、去感觉，用心情去作画，教会你使作画成为一种自然而然的习惯，将绘画融入到你的生活中。
—大陆读者
本书讲到了作画的态度和理念问题，如多观察，这些看似简单无关紧要，实际上是你保持兴趣很关键的东西.而建立兴趣并保持住兴趣是非常重要的，本书一些关于绘画的理念能保证你的兴趣。
—大陆读者
前言
第一章 作画步骤
内在对话
诱发词
盲画
画勾勒
观察与认识
瞇眼法
个性化
开发形状意识
聚焦法
第二章 画家的笔法
区分你的两种笔法
临摹
仿效
自由笔法
控制笔法
探究作画工具
抹擦
第三章 比例：测量事情
目测法
找中点
使用垂直线和水平线
寻找对比测量
透视前缩
夸大比例
第四章 光影的效果
画出分布
造型
处理边缘
分析光
夸大氛围
合并形状
用光设计
第五章 空间深度的效果
重迭形式
缩小尺寸
聚集线条
淡化边缘与对比
透视作图
目测角度
眼睛水平线及交汇点
勾画椭圆
第六章 质地的效果
清晰化与简笔化
感觉线条
重复和变化
对比笔触
统一笔触
距离拉远
第七章 图形与构图
使用形状构图
感觉图案
取景
裁切
跨板中的对立面
相交点
第八章 绘画与想象
连接两个袋子
创意画画
见惯不惯
按顺序作画
根据不同素材作画
探索主题
结束语
【前言】
在某部西部老片中，有一幕是一个持枪歹徒向主角丹尼凯挑衅，要跟他在街头对决。当他朝向酒吧大门，往大街走去时，好心的友人纷纷给他忠告，告诉他可以活命的秘诀。「太阳现在西边，所以想办法让他站在东边，」一个有经验的老手说。「他个子很高，所以你要稍微压低身子，」另一个前辈这么说。还有人建议：「他用右手射击，所以你要往左边靠。」丹尼凯急着想要记住所有撇步，但是等到他走到门口时，他已经完全搞混，只听到他在喃喃自语说：「太阳很高，所以要往西边靠……他往左边压低身子，所以要往下开枪……他站在他右手边的东侧，所以朝西边射击……」
如果画画时必须记住一大堆步骤，那我们的反应也会跟丹尼凯一样。我认识的人里面，没有人是那样画画，因为很难一边画画，一边还要记住那么多方法跟步骤。只要记住本书所到的诀窍就行了。在运用这些诀窍画画之后，它们自然会慢慢融入你的作画方式。我们虽然没办法一次记住所有事情，但是我们可以专注在我们作画的对象，相信我们的眼睛。本书基本上就是帮助读者相信自己的眼睛，学习让我们更相信自己眼睛所见的各种方法。绘画主要是一种「观看」的过程，而非只是完全遵循什么法则。其他的诀窍，例如「再勾勒」、「可视化」、「合并」、「光影分布」等，其实都是源自观看的过程，再由艺术家的语汇表达而已。这些诀窍都是可以逐步、轻松地一一学会。
除了要信任自己的眼睛之外，要能成为艺术家的最重要特质就是「好奇心」。我认识的一个画家，前阵子发现了一只死鸭子。他把死鸭子带回画室，临摹它。为了要更了解禽类是怎么飞的，他仔细研究了鸭子翅膀羽毛的排列方式。他还用吹风机吹，观察羽毛在风中的情形。他也研究了鸭子的腿跟脚，注意到它们比较靠近鸭子身体的背后，这虽然让鸭子走起路摇摇晃晃，但游水时却非常有力。他在画鸭子的过程中，让他更了解了鸭子。对这位画家而言，素描可以满足科学上的好奇心。我知道其他画家被什么吸引住，就画什么，相信自己可以把平凡无奇的事物画成非凡卓越的作品。这些画家是被形体、色调、质地的交互作用吸引。对他们而言，画画是满足视觉上的好奇心。不论你的好奇心是科学上的还是视觉上的，或者两者皆有，只要你带着好奇心接触这个世界，就可以使你的画具有某种其他方式无法获致的独特与美感。
本书的每一章都设计了一些小练习，可以让读者亲自体验书中所论及的重要诀窍。每章结束时还附有重点整理与自我评量表。这些小练习主要针对几个主题上，要求读者在限定的时间内完成。有些会明确要求读者用很怪异或不寻常的角度观看物体、把画面弄得很挤，或是将实际物体夸大。这样做的目的不是要画出多棒的画，而是要带领读者以新的方式观看与响应。
本书所举的例子包括各种类型的素描，例如快速动态速写、简略素描、写生素描以及完整构图的素描。如果有放上照片做辅助，一定会清楚说明，以免误导。除非特别注明，书中的图都是作者本人画的。
书中的每一章与各个练习都是依学习顺序编排。但如果你跟我一样相信机运跟意外的惊喜，不妨以最适合自己的顺序来阅读。
伯特．道森说：任何人只要能握笔，就能学会画画。
他说的不是画个圈画颗心之类的，而是素描。是的；你会说他在唬人：这种事怎么可能？或者你会无置可否（也许加上抖抖脚的动作）地说当然可能呀：画画当然学得会，只是画得好和画得烂差很多而已；或者你可能也会很讲求实际地讲：画画当然学得会，只是有的作品画完后有人要出钱买，有的作品画完后会有人想拿去丢啦。
不过话说回来：除非你是个还不会画画、但想靠画画来赚钱过日子的人，不然管它有没有人要出钱买做啥？说真的，你连什么画得好画得烂都不用理会呀。真正要想的，只是「我想学会画画吗？」这个问题而已。
说实在话，学会画素描，实在是件好事。（刚说过了，不是因为『可能可以』用来赚外快）
因为画素描，是一件结合手、眼，以及心智三方面后，产生的不可思议协调动作；平常觉得自己不会画、或者画不好画不像画得很奇怪的人，大多是因为这三个部份并没有一起合作，反倒是互相干扰。最常见的情况，是眼睛其实观察到了许多，但手没能马上将所有细节都画出来，而心智开始觉得自己画出来的东西这里歪歪的那里怪怪的，东改西改，结果反而没理会眼睛看到的实物状况，最后就偏离素描的对象愈来愈远，明明看着的是美神维纳斯石膏头像，画出来的却愈来愈像巷口大婶。
所幸，这样的情况是可以用练习来修正的。
更棒的是，当我们练习「有技巧地摒除心智干扰」的观察技巧后，我们会发现，自己看世界的方式也不再相同了。
从勾勒线条、描绘物体的形状开始，到注意比例、光影、整个空间的景深以及物体的质地，随着素描练习的次数增加、技巧纯熟，我们会发觉，自己执行观察动作的角度及面向愈来愈多，所有日常所见、心里早有既定印象的事物，都能够以新的观察方式，重新发现个中不同的特色──愈常画素描、愈常运用素描技巧，我们眼中的世界，就有愈来愈多的样貌，在寻常的生活里，就能发现愈来愈多的感动。
与此同时，嘿，你还会发觉自己的素描成果，看起来愈来愈棒了。
伯特．道森说：任何人只要能握笔，就能学会画画。
然后他写了一本书，叫《会拿笔就会画：55个保证学会的素描诀窍》，书里从最基本的「观看→记住→画下来」开始，一步一步带领我们素描之路前进。他教我们怎么观察、怎么勾勒形状、怎么用估算比例、怎么用不同的笔触表现出不同的质感，最后谈到怎么安排整个画面。狭义一点儿看，这是本极实用的素描教程；广义一点儿看，这其实是本让人藉美术练习感受更多生活样貌的有趣读本。
想学画素描，其实可能只是因为「我想学会画画」这样直接的理由而已。
不过读了《会拿笔就会画：55个保证学会的素描诀窍》后，你会发现一个简单的美好：
只要拿起笔，生活就不再相同。
