安德魯.路米斯《素描的原點：歐美習畫者人手一本的素描寶典:從光影到透視，畫出靈韻生動的8堂課【精裝收藏版】》大牌

路米斯繪畫學習經典??精裝收藏版透視技巧光影原理人像摹寫超過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，由簡入繁5大繪畫原理 35組透視圖解 50項光影圖例

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9789869503129

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品牌：大牌出版社
所属分类：素描技法
商品编号：9789869503129

素描的原點：歐美習畫者人手一本的素描寶典:從光影到透視，畫出靈韻生動的8堂課【精裝收藏版】 


	詳細資料 


	ISBN：9789869503129 
叢書系列：ART 
規格：精裝 / 192頁 / 21 x 27 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版 
出版地：台灣 
本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 素描技法 
Successful Drawing 
作者： 安德魯??路米斯  
原文作者：Andrew Loomis 
譯者：吳郁芸 
出版社：大牌出版  
出版日期：2017/08/23 
語言：繁體中文 
定價：599元 


	內容簡介 


	★路米斯繪畫學習經典??精裝收藏版★ 
透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫 
超過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，由簡入繁 
5大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例 
國際水彩名家 簡忠威──審定??專文解說 


	　　「素描並不是複製眼前的一切，卻對它們一無所知。」──達文西 


	　　你一定有過這種經驗，站在畫家的身後，看著一樣的物件與景色，但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。你也一定想過，如果要擬真，照相應該會是更快、更好的選擇。 


	　　但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼？ 


	　　繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，畫作反映出畫家眼中的景象，並與畫家的看法、興趣、觀察、性格、理念等特質相關。一幅好的畫作包含了深刻的繪畫知識，而繪圖知識則是打造佳作的不二法門。 


	　　繪畫原理了解得愈完整，好創作愈有可能手到擒來！ 
　　路米斯十大基本繪畫元素5C→5P， 
　　循序漸進，輕鬆提升素描技巧！ 


	　　本書從素描基本功開始，透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析透視技巧、基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，路米斯更歸納出繪畫史上傑出畫作具備的十個基本元素：5P（比例、布局、透視、平面、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一致），讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。 


	　　《素描的原點》說明：傑出的素描作品必然具有「說服力」和「感染力」。畫家盡可能地藉由觀察、速寫，以及吸收大量知識，用以提升畫作的寫實功力，確保自己並非一味追求仿真摹寫眼前的事物；與此同時，憑藉揣摩作畫時的獨特情緒，渲染情感，方可使觀眾在畫作前癡迷若醉。 


	　　邁向大師之路，全方位針對繪畫愛好者的基礎繪畫指南── 
　　．所有畫作基礎，建立在形狀上 
　　．要成為傑出的畫家，首先要駕馭透視原理 
　　．光影效果是呈現完整形狀的唯一關鍵 
　　．如何看出臉部特徵形狀？從亮面、中間色調與陰影區域來觀察。 
　　．從生活中觀察一切，生活就是畫家最好的繪畫資訊來源 


	　　【如果你常常有下列疑問，趕緊翻開這本書】 
　　．為什麼必須學習素描？描摹照片不也能畫出畫作嗎？ 
　　．素描是藝術嗎？那不是小孩子才在學的東西嗎？ 
　　．素描真是枯燥乏味，為什麼總是在練習石膏幾何模型？ 
　　．有鉛筆、蠟筆、炭筆，各式各樣的筆，應該如何選擇？ 
　　．消失點好神祕，透視法好難？我們為什麼要學透視法？ 
　　．光影，光影，為什麼作品總是灰濛濛的呢？ 
　　．真想畫人，要不要找模特兒？ 
　　．如何畫出生動、令人忍俊不禁的漫畫？ 
　　．花費精力鑽研素描，不會淪為毫無思想的畫匠嗎？ 
　　．如何才能成為受人歡迎的畫家？ 
  
  
作者介紹 


	作者簡介 


	安德魯??路米斯Andrew Loomis 


	　　美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治??伯里曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。 


	　　路米斯一系列素描教學著述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯??羅斯（Alex Ross）讚譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」 


	　　「要判斷一幅畫為什麼不好，通常不得不回到基本功，壞的畫作源自根本的缺點。」《素描的原點》正是回到素描的根本，深入淺出剖析透視、光影、乃至於人物畫法，是路米斯素描教學的經典代表著作之一。路米斯主要著作有：《人體素描聖經》、《素描的原點》、《創意插畫聖經》、《畫家之眼》、《素描的樂趣》等。 


	譯者簡介 


	吳郁芸 


	　　喜愛翻譯工作，曾翻譯過的領域包括行銷、美容、科技、新聞稿、餐飲美食、觀光旅遊、廣告分析、商業合約、服裝設計、醫學期刊、媒體報導、運動用品、保育文化遺產等，希望在翻譯的世界裡持續開拓精進。 
  
  
目錄 


	Chapter1 繪畫基本原理大公開！ 
●如何誘發才能創意？站在繪畫原理的肩膀上 
●大師級畫家都不見得明白…… 
●不可迴避的真實：畫作能觸動情感嗎？ 
●知其所以然的生活觀察 
●傑出畫作基本元素5P：眼前所見遠比你所知更多 
●傑出畫作基本元素5C：進一步關心風格與靈魂 
●是什麼原因，使畫家才氣過人，流芳百世？ 
●繪畫與萬物定律緊密相連 
●一些使用鉛筆的小技巧 
●習畫的秘訣？畫！畫！畫！ 
圖說 
+從觀看到完成傑出畫作 
+製作縮略草圖 
+傑出畫作基本元素5P 
+傑出畫作基本元素5C 
+每幅畫都會牽涉到比例概念 
+每幅畫都一定會有視平線 
+所有畫作的基礎，都建立在基礎形狀上 
+用鉛筆尖側邊畫出筆觸 


	Chapter2身為畫家，不可不知透視法 
●忽視透視法無疑是自找麻煩…… 
圖說 
+正方形與立方體 
+圓形與圓柱體 
+圓形與圓錐體 
+圓形與球體 
+在區塊中打造圓形 
+在區塊中打造圓形物體 
+繪製區塊的正確方法 
+繪製多個特定尺寸空間的區塊 
+用對角線測量深度 
+畫出比例圖 
+一點透視的對角線 
+二點透視的對角線 
+面積相同的間隔立方體透視圖 
+面積不同的間隔立方體透視圖 
+簡易投射透視圖 
+投射垂直刻度 
+分析建築透視法 
+設定圖片比例 
+設定區塊內部圖片比例 
+設定立視圖內部空間比例 
+透視曲面繪製方法 
+簡易投射 
+複製相同設計後，劃出透視圖 
+透視傾斜平面 
+透視傾斜平面：畫好屋頂的方法 
+透視傾斜平面：金字塔與蔥形原塔 
+透視傾斜平面：起伏不定的地面 
+透視傾斜平面：下坡的視野 
+透視傾斜平面：上坡的視野 
+透視傾斜平面：準備爬上樓梯 
+透視傾斜平面：站在樓梯的制高點上 
+透視傾斜平面：畫出傾斜的物體 
+透視傾斜平面：不在視平線上的消失點 
+把立方體投射到地平面上任一點 
+投射人物 
+投射長度 
+透視人物：視平線與人體的關係 
+投射人物：找出關鍵人物 
+投射人物：千萬別瞎猜 
+讓人物現身在傾斜平面上 
+讓人物現身在山坡上：傾斜平面的應用 
+反射：並非把原圖複製貼上 
+反射：畫出鏡中人物 
+透視物體常見錯誤 


	Chapter3 透析基本形狀上的光影效果 
●研究球體是了解光影的最好選擇 
●光線投射的基本定律 
●陰影的真相 
●仔細觀察光源，畫出基本形狀的陰影 
●光線鐵三角：光線來源、光線角度、光線方向 
●化繁為簡的光影原理 
●刻劃出複雜形狀上的光影 
圖說 
+受光球體上的光影效果 
+球體影子透視圖 
+影子透視圖：光線鐵三角與消失點 
+影子透視圖：畫家面向光源時 
+影子透視圖：畫家背對光源時 
+影子透視圖：人造光源形成的景物影子 
+複雜形狀上的光影 
+塊面 
+塊面：找出亮面、中間色調與陰影 


	Chapter4 將光影效果應用在漫畫創作上 
●繪製漫畫令人愉快不已 


	Chapter5 利用假人模型研究解剖學 
●假人模型VS. 真人模特兒 
●想成為插畫家嗎？ 
圖說 
+人體模型繪圖 


	Chapter6人體身上的光影效果 
●難以駕馭的光影效果，訣竅是…… 


	Chapter7 藉由形狀上展現的光影效果描繪人物 
●畫出絕妙的臉孔！ 


	Chapter8 描繪造型人物服裝畫 
範例佳作 路米斯的畫作藝廊 


	臨別贈言 生活，是創作靈感的真正來源 
●寫實 VS. 仿真的摹寫 
●真諦 
●何謂藝術？世界的真、美，及其靈魂 
  
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序 


	解說（節錄） 


	藝術學習者的基本與初衷 


	　　曾經有一位在大學教設計的老師不解地問我：「石膏像素描和藝術家之間的關聯？」 


	　　在還沒有回答他之前，我反問，你在學生時代畫過石膏像素描吧？剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得嗎？當光線打在潔白的石膏像上，那黑白分明的色調、線條，是否美得讓你無法呼吸？第一次看見從國外進口的素描畫冊時，你是否感動得想哭？ 


	　　你是否想過自己也應該要畫出如此境界？或是，你為何無法達到那些讓你感動的素描程度？什麼時候你開始放棄，從此以後說服自己，那只是為了畫出仿真的技巧而已，只是為了考試而套用的公式而已，並沒有多了不起的意義？ 


	　　「你問我石膏像素描和藝術家之間的關連？我只能告訴你兩個字—初衷。」 


	　　▎藝術創作的第一步 


	　　每當我聽到某些美術系所的老師或學生，或所謂的當代藝術家，認為基本功只是基礎，畫得再多再好也只是基本功，不是創作；沒有創作，就不是藝術家；或是質疑，當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描，因為二十一世紀的當代藝術多元開放，畫好基礎素描根本不能證明什麼…… 


	　　我只想對這些老師、學生和藝術家們說：「請捫心自問，你真的認為自己的素描已經高明到讓你覺得無趣了嗎？強大到讓你覺得不屑去練習了嗎？你確定你真的熱愛繪畫嗎？你難道忘了你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎？」努力畫好靜物、雕像、人物素描，當然不能保證他一定是一位傑出的藝術家，只能證明這位學習者在他剛開始學習素描時，願意誠實面對他對繪畫的熱情，不自欺欺人，永不妥協，自我要求想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質，才是這位年輕畫家未來邁向真正成熟的藝術家最珍貴的動力與資產。 


	　　十多年來，我聽過許多學生向我說：「進入美術相關科系以後，有些老師會說，既然能考美術系，就表示已有基礎，現在的重點是要開始創作了????或是另一種姿態更高的老師，會趾高氣昂地對學生說，把那些為了考試而學習的素描通通丟了！那些東西不是藝術????」請仔細想想，這不是很矛盾嗎？既然有害、沒用，那為何培育未來藝術人才的美術系所、美術班，幾十年來還是把素描列為高比重的考試項目？ 


	　　▎支撐創作的基石 


	　　從什麼時候開始，素描變成只是美術科系學生入學前的畫室訓練？從什麼時候開始，素描的門檻變的如此低階，只要通過術科考試就算合格過關？又是從什麼時候，素描變成了坊間畫室殘害藝術教育的制式公式？非得要除之而後快？ 


	　　基礎真的如此不堪嗎？我不相信！真正需要除之而後快的，不是靜物、雕像素描，而是盲目的、慣性的填鴨教學公式，不求甚解的偏見和自欺欺人的學習心態。有太多人，誤以為唸過美術班或美術系畢業，就理當擁有基本功；或誤以為徵件比賽展覽只要得到大獎，肯定基礎夠好；更不用說是在學校當素描老師、教授或是有名的畫家了，具備素描基礎當然是無庸置疑的。有太多人把基礎和創作當作兩件事：基礎是低階訓練，創作是高階表現。這種對繪畫藝術的錯誤認知，就是現今素描教學問題的癥結所在！ 


	　　如果說「創作」是金字塔最頂端的那一塊小石頭，那麼「基礎」就是那塊小石頭底下，幾百階層層堆砌、數也數不盡的大石塊。在一幅偉大的作品被創作出來之前，試問：作品的概念、構思、布局與技巧，哪一種不是跟它底下堆起來的各種「基礎」息息相關呢？ 


	　　需要長時間練習的事物，不一定是藝術；但不必經年累月練習的事物，肯定不是藝術。每一種藝術，都有它千錘百鍊的基礎。每一位真正傑出的藝術家，在自我要求過程中所遭遇的辛苦磨練，絕不是一般人能體會的，這也正是藝術使人動容的原因之一。 


	　　各種藝術的迷人之處，就在於千百年來許多偉大天才在追求卓越的過程中，那一層層堆砌起來的深厚底蘊。 


	　　▎找回習畫的初衷 


	　　無論是教授學者還是販夫走卒、是有名的大畫家還是業餘興趣者，任何有識之士都有發聲的管道，真理總是愈辯愈明。真正傑出的作品，就算沒有入選參展得獎，也能透過網路散發寶石般的光芒，受到世人的推崇與尊敬，不會被體制埋沒掉。於是，現在我們看到愈來愈多學生，願意再走進素描教室畫雕像而不怕被訕笑。就算學校沒有教你所有關於繪畫你應該要學習的種種知識，他們也會自動自發上網研究，找書自學。台灣未來的藝術家們正在重新思考、認識與學習，什麼是繪畫藝術的「基礎」。 


	　　筆者有幸成為路米斯名作《素描的原點》繁體中文版的審定人，本書繪畫透視法幾乎占了一半的篇幅。由此可見，掌握正確的透視技巧正是跨入寫實繪畫的第一階門檻。值得深思的是，台灣目前的專業繪畫透視教學，在多媒體動畫領域逐漸受到重視，或是在動漫名人的私人教學坊中引起熱烈回響。反觀純美術的系所，素描課程似乎還是炭筆石膏、人體速寫，每週二次，行禮如儀。對於這個第一階門檻，筆者也曾經提及：「不要教學生用炭筆去畫幾何石膏體。」意思是，幾何石膏體的主要教學目的是透視，色階調子則是其次。身為一位基礎素描老師，他必需知道，鉛筆才是解決透視的標準配備。 


	　　閱讀路米斯這位大內高手循循善誘的真誠文字，雖然時空互異，卻總是讓筆者點頭如擣蒜，心有戚戚焉！誠心希望這本《素描的原點》，能讓更多人找回學習繪畫的初衷。每當夜深人靜時，不經意在網路上忽然繃出一張超高水準的經典畫作時，讓我為之讚嘆與陶醉之餘，還是會忍不住問自己，我的基本功是不是還不夠好？ 
  
簡忠威／國際水彩名家，美國水彩協會AWS、NWS署名會員 
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	內容連載 


	繪畫基本原理大公開！ 


	繪畫藝術現在終於出頭天了！積極拾起畫筆的繪畫愛好人士，似乎比以往暴增許多！新加入的成千上萬繪畫迷大軍，同樣化身為與紙筆為伍的繪畫發燒友，繪畫已經變成全民運動！不少人都感染到這股熱潮，把繪畫當作消遣或嗜好，沉醉在繪畫世界的魅力之中；也有人認為假使自己的能力足以站穩腳步，成功闖出屬於自己的一片天，也會願意主動選擇繪畫藝術作為謀生工具！ 


	在繪畫的天地裡，總不免會引起眾人疑惑－什麼是天分才能？什麼又是技巧知識？很多時候，一旦擁有相關知識，畫家就會立刻獲封為天賦異稟的繪畫達人、執牛耳的藝壇熠熠巨星；不過，好畫作確實少不了蘊含深刻的繪畫知識，知識是打造佳作的不二法門，如果欠缺基本功夫與良好素養，卻急著想一步登天、擦亮自己的繪畫招牌，確實只是痴人說夢而已！基本上，畫家要找對方法，才可以培養並展現才華本事，推出優異非凡的好畫作問世！但是該如何找到這個方法？過程中必須仰仗十分準確的分析、非常了解與熟稔大自然定律光影現象，讓遵循大自然定律光影現象的繪畫成果，符合人類看到的一切景象，這樣的畫作必能廣受好評！ 


	如何誘發才能創意？站在繪畫原理的肩膀上 


	繪畫是什麼？繪畫是指呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，繪畫作品代表畫家個人眼中的景象，並與畫家自己的看法、興趣、觀察、性格、理念，及繪製對象的其他許多特質息息相關，唯有結合以上元素，才能完成一幅繪畫作品，這些因素也是讓繪畫作品成功的鐵則！繪畫與其他創作藝術的關係非常密切，而其他所有創作藝術，目的也都在於表達創作者的個人慾望，即抒發個人情感、不吐不快，使其他人能意識到創作者的內心想法：創作者希望別人會來聆聽來觀看，渴望作品能有知音讚賞、伯樂一顧，或許創作者期望自己的特殊成就技藝，終能遇到知己者予以欽佩肯定，也許創作者認為自己的創作，值得他人關注留意，或許創作者也會認定，透過創作，不僅能為創作者本身帶來正面意義，使創作者樂於施展創作天性、恣意爆發創作能量，或甚至能讓創作者得以維持必需生計，創作遂應運而生！